"The Phantom of the Opera", la comédie musicale adaptée de l’œuvre de Gaston Leroux, va voir le jour en série a commandé un pilote au créateur de "Desperate Housewives", Marc Cherry, révèle ne sera pas une série musicale mais une réinterprétation moderne et sexy située dans l’industrie musicale actuelle."The Phantom of the Opera" sera écrit par Alan Zachary et Michael Cherry et Sabrina Wind seront les producteurs exécutifs du projet. La comédie musicale a déjà inspiré plusieurs longs métrages dont "Phantom of the Paradise" de Brian de Palma sorti en 1974.

Après l’annulation du Fantôme de l’Opéra à Paris au théâtre Mogador en septembre 2016, j’ai décidé de me rendre au fief de ce musical, à Londres, pour le redécouvrir dans sa version faut dire que The Phantom of the Opera est une des plus grandes comédies musicales anglo-saxones. Elle se joue sans interruption depuis sa première, le 9 octobre 1986, dans ce lieu emprunt d’une magie mystique le Her Majesty's Theatre. La musique est d'Andrew Lloyd Webber. Quand au livret, il s'inspire bien sûr du roman éponyme de Gaston se déroule à Paris. Au cœur Palais Garnier, Christine, danseuse de ballet, a une voix d’or. En coulisses, elle reçoit les conseils d’un mystérieux fantôme qui hante les lieux. Un jour, Raoul s’invite dans la vie de Christine et parvient à charmer la jolie jeune femme. Le fantôme ne va pas supporter cet affront et enlèvera la belle Christine. Il lui fera alors découvrir son antre les sous-sols de l’ qui étonne dans The Phantom of the Opera, c’est le nombre incommensurable de décors. La scène du Her Majesty's Theatre change sans arrêt d’aspect, passant d’une salle de vente aux enchères au mythique grand lac des bas fonds de l’Opéra. Depuis la salle, on ne suspecte pas les énormes machineries et la logistique humaine qui doivent être nécessaires pour opérer un tel challenge. Le rythme est effréné, à tel point qu’on a presque l’impression d'assister à un tournage de est fait pour étonner le spectateur, qui a notamment les yeux émerveillés par les 281 "bougies" présentes sur scène. Le spectacle est également dans la salle, avec ce "very chandelier" qui prend place au milieu de ce grand théâtre. N’ayez pas peur des artifices pyrotechniques, il y en aura quelques uns durant la représentation et ils vous feront sursauter à coup Phantom of the Opéra, c’est aussi des grands airs connus que l’on a en tête longtemps après la représentation. Il y a évidemment "The Phantom of the Opera", mais aussi "All I Ask of You" ou encore "Masquerade". L’ensemble de la partition demande une technique vocale lyrique impeccable, ce dont les comédiens de cette production ne manquent pas !Ce soir là, Ben Forster était le fantôme et Celine Schoenmaker la belle Christine. Ils campent ici leurs personnages avec efficacité, bien qu’on puisse cependant reprocher le manque de personnalité qu’ils peuvent y apporter. Comme chaque production calibrée anglo-saxonne, il y a peu de place à l’originalité. C’est cependant ce qui permet à ce classique de rester intact 30 ans après sa regretter alors que la pièce ne soit pas venue en France ? Après avoir découvert la production new-yorkaise l'année dernière et maintenant la production londonienne, je n'en suis pas certain. En effet, The Phantom of The Opera fait partie de ces chefs d’œuvre ancrés dans la culture anglo-américaine. Loin d’emporter ce même engouement en France, le mieux est donc de traverser la Manche pour ressentir le fantôme... "inside your mind"...

Le 8 janvier avait lieu la première au théâtre St-Denis du célèbre opéra Le Fantôme de l'Opéra dans une version française inédite. Une version concert dépouillée, mais néanmoins grandiose! Assise dans mon siège, regardant la scène et ses micros qui trônaient ici et là, je me suis rappelé que j’assistais à une version concert » de cette comédie musicale. J’ai eu un doute… J’ai vu à quelques reprises The Phantom of the Opera, soit en comédie musicale sur les planches de Broadway ou à Toronto, ou même au grand écran, en version cinématographique ou musical ». Évidemment, qui dit comédie musicale, dit grand déploiement mise en scène faste, multiples changements de décor, costumes extravagants, espaces scéniques différents. Je vous le dis d’emblée, ce n’est pas ce qui vous attend sur la scène du Grand Théâtre de Québec ni sur celle du St-Denis. Mais n’ayez pas de doute… Une scène préparée en version concert À Montréal, l’orchestre prend la moitié arrière de la scène, les musiciens étant installés sur une plateforme surélevée; à l’avant d’eux, les artistes évoluent sur un terrain de jeu composé de cinq marches, représentant d’étroits plateaux, et de l’avant-scène. Selon les besoins de l’histoire, certains déambulent parfois dans les allées de la salle. Comme l’exige une version concert, des micros sur pieds sont dispersés à l’avant-scène et sur les plateaux. Les artistes doivent donc être relativement statiques derrière ces amplificateurs de voix lorsqu’ils chantent ou parlent. Les trois rôles principaux en ont des plus discrets collés près de la joue, mais ils se retrouvent quand même souvent derrière les micros debout. Cela étant dit, à partir du moment où on s’attend à ce genre de version, on ne boude pas notre plaisir… Un roman français à l’origine d’un spectacle pourtant toujours présenté en anglais Eh oui. The Phantom of the Opera, quelle que soit la version dans laquelle ce spectacle a été présenté, a toujours été joué et chanté dans la langue de Shakespeare, et ce, même si l’histoire originale a été imaginée et écrite en français en 1910, par le romancier parisien Gaston Leroux. Le livret et les paroles de ce spectacle le plus joué à Broadway depuis 1986 ont été rédigés par des Britanniques; tout comme la musique, composée par le talentueux Andrew Lloyd Webber à qui l’ont doit aussi les comédies musicales Cats, Jesus Christ Superstar, Evita... Cette adaptation présentée à Montréal et à Québec est donc la première version concert de Le Fantôme de l’Opéra dans sa langue d’origine. Nicolas Engel en a fait l’adaptation, guidé par Charles Hart, l’auteur original du texte anglais, afin de conserver le plus possible ses intentions et le sens des mots. Et je vous avoue m'être demandé si je serais dérangée par ce dialogue et les chansons en français, les connaissant tellement par coeur en anglais; pas du tout. L’histoire On est à l’Opéra de Paris, en 1881. Il est alors coutume d’y présenter du théâtre ou des œuvres du répertoire de l’opéra; les artistes qui s’y produisent sont des vedettes célèbres ou espèrent l’être!. Au moment où commence l’histoire, le directeur de l’Opéra cède son poste à Messieurs Firmin et André qui sont certains de mieux gérer cet établissement que leur prédécesseur. Madame Giry, la maîtresse de ballet depuis 30 ans, sait qu’ils se frotteront eux aussi aux phénomènes étranges qui arrivent subitement à l’Opéra, comme s’il était hanté. Certains employés se doutent qu’un homme vit dans les souterrains qu’il donne ses consignes et gère cette institution sans jamais se montrer. Il enseigne même le chant, secrètement, à l’une des jeunes danseuses, Christine Daaé, qui a une voix à faire rougir d’envie la Prima donna Carlotta. Elle la remplacera d’ailleurs au pied levé, quand l’organe vocal de la diva ne sera capable que de croassements, un autre sort jeté par ce fantôme machiavélique! Craint de tous, cet homme, portant un demi-masque pour cacher son visage déformé, devient amoureux de sa protégée. Malgré que son cœur appartienne à Raoul, un jeune aristocrate, Christine est sous l’emprise de son professeur et le suivra dans les catacombes de l’Opéra, où ce triangle amoureux trouvera son dénouement. Les artistes Les voix des rôles principaux sont riches et justes la soprano française Anne-Marine Suire Christine, ses deux amours », le baryton Hugo Laporte Fantôme et le chanteur Michaël Girard Raoul, Catherine Sénart et Lucie St-Martin Madame Giry et sa fille, les directeurs Éric Paulhus et Étienne Isabel, et le duo vedette de l’Opéra Sylvain Paré le divo Piangi et Frédérike Bédard la diva Carlotta. D’ailleurs, j’accorde une mention spéciale à Madame Bédard son jeu, sa voix, son attitude… WOW! On sent que cette artiste est une comédienne doublée d'une voix exceptionnelle. Son jeu est remarquable. Ils sont entourés d’une dizaine d’autres chanteurs, comédiens, esquissant parfois quelques pas de danse, qui forment un ensemble complétant parfaitement la distribution. L’Orchestre Azimut, fondé par Alexis Pitkevicht et Ivan Lefebvre, regroupe 40 musiciens qui interprètent à merveille les pièces de Webber sous la direction de Dany Wiseman. Les costumes et la mise en scène Les costumes d’époque, et les perruques sont flamboyants; les éclairages et quelques effets scéniques arrivent à nous plonger dans l’univers des décombres du souterrain ou celui des toits de l’Opéra. Le célèbre grand lustre qui s’effondre pendant une représentation ne manque pas à l’appel, nous transportant dans les sièges de l’Opéra; les machines fumigènes nous font voyager dans l’antre du fantôme. Aux changements de scènes, une fine écriture apparaît sur le mur du fond situant les lieux les coulisses, le bureau des directeurs, le cimetière, le labyrinthe souterrain, la loge de Christine, les représentations de Hannibal, Il Muto ou Don Juan Triomphant... La mise en scène est épurée, mais tout de même efficace. On est envoûté malgré le peu d’éléments scéniques. L’enchaînement dynamique fait oublier le côté statique que pourrait offrir une version concert. Entraînés par la musique, les spectateurs n’auront pas d’impression de longueurs. À noter Ce spectacle en deux actes dix scènes avant l’entracte et neuf, après est d’une durée de 2 h 40. Après quelques représentations à Montréal, la troupe déménage à Québec pour quatre spectacles. Elle reviendra ensuite à Montréal pour les cinq dernières représentations. Billets pour le Grand Théâtre de Québec du 17 au 19 janvier à 19 h 30 et/ou 14 h Billets pour les représentations au Théâtre Saint-Denis à Montréal du 23 au 26 janvier, 19 h 30 et/ou 14 h

LeFantôme De L'opéra Au Royal Albert Hall, Célébration Des 25 Ans Du Spectacle. - De Nick Morris avec Ramin Karimloo / DVD Zone 2 Comédie musicale. 2011. Tous public. 2 avis. Neuf dès 34,78 €. Occasion dès 12,51 €. Voir le produit.

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LeCentre national du costume de scène organise ainsi une exposition invitant les visiteurs à se plonger dans l’univers des plus grandes comédies musicales de My Fair Lady à La Mélodie du bonheur en passant par Grease, Cabaret, Cats, Le Fantôme de l’Opéra ou encore 42nd Street Pour (re)découvrir ces productions mythiques, notamment popularisées ^{Lacomédie musicale « le Fantôme de l’Opéra » s’installe au théâtre Mogador à partir du mois d’octobre. (Johan Persson.) 0. Par De notre correspondante à New York (Etats-Unis LEFANTÔME DE L’OPÉRA a été adapté à de nombreuses reprises, et il ne fait aucun doute que son adaptation la plus célèbre est celle de la comédie musicale. Le spectacle a été joué} .

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